运动定律:发展与反思并行

高古轩画廊（Gagosian Gallery ）策划展出的“ 运动定律 ”（Laws of Motion）群展，再现了20世纪80年代当代艺术家们，在反思劳动、技术和商业社会之间的现代关系后进行的创作，通过他们的最新作品重新审视当下人类与物品或是产品之间的关系。

回望八十年代

> 乔什·克莱恩（Josh Kline），《舒心的食物》（Comfort Food）, 2017，100 x 152.1 x 168 cm

早在1980年，艺术家们就开始思考劳动、技术和商业社会之间的现代关系，尝试阐述什么是一种新的社会范式。当代艺术可以追溯到20世纪60年代末的激浪派艺术，以约翰·凯奇、博伊斯为代表。激浪派主张艺术回到日常经验，注重艺术的偶发性和过程性。到20世纪80年代，消费主义盛行，资本主义的发展给人们的生活带来了巨大的困扰。在这样的背景下，一批当代艺术家如约什·克莱恩(Josh Kline)、杰夫·昆斯(Jeff Koons)以及卡迪·诺兰德(Cady Noland)等在作品中呈现出广告与形式主义融合，摒弃了固有的社会原型及传统印象，用日常生活、工业制品、政治罪犯形象等元素讽刺资本主义、消费主义，反思劳动、技术和商业社会之间的现代关系。

此次展览正是以20世纪80年代的重要作品为起点。卡迪·诺兰德用拼贴画，雕塑和混合媒体装置审视了美国人的心灵，特别是对名人、暴力和精神病理行为的迷恋。诺兰德深入研究了这种不安的美国心理，并专注于公众对暴力的兴趣，这种现象在她的作品将名人转变为罪犯时就是一个例证。她1989年创作的《领夹男人》（CLIP-ON MAN）令人联想起美国男性罪犯的鲜明形象。高古轩画廊官方中肯地评价说：“虽然诺兰德在《废邮箱》（Trashed Mailbox）中用废弃的啤酒瓶和丢弃的邮箱的组合让人联想起美国男性犯罪的强大形象，但特罗克尔的壁挂式炉灶将家居生活的中心象征缩小或提升为纯粹的几何抽象，间接参与女权主义话语。”罗斯玛丽·特罗克尔则关注女性在艺术世界的地位，其风格受到博伊斯的影响。她使用各种材料，包括视频、陶瓷、绘画、文物和针织品，提出了政治、家庭、色情和幻想的问题。

走近过去体会当下

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本雅明曾说：“走近过去，体会现在”，我们应在分析过去并感知当代的同时体味两者的联系。尽管技术和消费机制不断改变，艺术家对科技及其社会影响的看法也已改变，人类与物品及产品之间的关系依然大同小异。因此，本次展览更倾向于重新审视画廊中制作、推广及展示艺术的不同体系。尽管当代艺术的核心诉求仍然是表现世界和自身的真实性，但艺术家更多了对世界认识的深刻性以及对残酷现实的坦然。

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有人评论杰夫·沃尔的作品像散文诗，“精心构造的人工现实、源于生活却又经过高度提炼的虚构情节来呈现社会现实。”在其创作的《搬动发动机的男人》（Men move an engine block，2008)中两个身穿工装的人在吃力地搬运或是遗弃这台发动机，两人面色沉重，虽然有阳光照射到身上，但是整个画面呈灰色调，只有压抑和无奈。沃尔的创作不变的是在纪实的同时去放大画面背后的社会问题，发动机的遗弃代表着工业时代的逝去，新的时代并没有为人们的生活带来希望。

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阿尼卡·伊在2008年创作了她的第一件作品。她的作品体现了运动定律的理念，她经常利用生态装置进行实验，突显当下存在的性别不平等、环境恶化，以及权力和控制机制等问题。《一千年之后》（A thousand Leaves，2018）是在长方形的挂墙画板上，布满类似霉菌或真菌等有机物，划定多个区域作为繁殖场，有机物中放置三块木板，从中可看到灯光、假花或装饰，为长方形画板赋予前所未有的深度，形成抽象画的效果。

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艺术家们用最新作品回应当今充斥广告美学的现实世界，重新审视当下人与物之间的关系，当代艺术的核心或许并不给予大众以精神希望，而是让大家看到一个毫无意义、难以救赎的真实世界。